《永利藝賞──後樂園紀》介紹

承載著人間樂園的綜合體,虛擬的、精神層面的、內在的追求與認知,建基於本質上的混淆與昇華,這次展出的三位本澳著名藝術家的作品共同表現出一份無形的寫實,透視出本質上的美。有如荷蘭大師希羅民穆斯‧波希(Hieronymus Bosch)的另一著名巨作《乾草車》中所描繪的插曲,充分展現出生活中的物慾追求與對人性本質的象徵性刻畫。好比波希著名的三聯油畫作品,揣繹出蘊含深意的人間樂園、日漸變質的人間與最後演變成的人間煉獄,其中的美以多角度的題材折射出一種無可抗拒的吸引力。

希羅民穆斯‧波希的《乾草車》題材源自法蘭德斯(Flanders)的一句古老諺語:「世界是一輛載滿乾草的四輪車,人人從中取草,能撈多少就撈多少。」以人世間的物慾貪婪為引子帶出物質豐盛時人性本質與社會演化的命題。而根據著名德國藝術史學家漢斯‧貝爾廷(Hans Belting)對波希的三聯油畫巨作《人間樂園》的評價,其中對於其表現出的人間樂園的觀感為「善與惡之間本應沒有明確的界限,只是人類無知,不懂得什麼是後果。」作為波希緊隨《人間樂園》後的又一經典,《乾草車》承上啟下但更為專注,於物資慾望高漲的背景下展開一場以因果為主軸的哲學性探索,背後驚人的洞察力與思維實在令人讚嘆。這次適逢其會於澳門回歸二十週年間,以小城飛速發展的二十年為背景,後樂園紀為題,分別以一系列當代藝術作品,探討現今社會生活中的變遷與景況,為觀眾呈現澳門當代藝術史中的後乾草車時代。

密切留意展覽最新動態,期待更多藝術驚喜。